EMILIO PASCUAL
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Emilio Pascual cultiva una pintura anónima y esperanzadora, lejana y batalladora, que resiste a la esperanza y al peligroso acercamiento al personaje de "El extranjero", de Camús, tan ajeno a toda la ley y a toda moral.
Entra usted en la exposición y se disparan las ganas de soñar, de alejar a los fantasmas, a las ánimas errantes, a los monstruos sin corazón. Emilio Pascual defiende desde su lejanía afincada en Yecla, que la pintura es un lugar adecuado para admirar la vida, un altar, una posibilidad de regreso al pecho materno - dónde todavía existe el Futuro -.
Pinturas que hablan sutilmente de viajes y regresos, de huidas y cenizas, de soledades e impulsos vitales. Colores para abrazarse a ellos ó para esconder entre sus raíces nuestros más profundos secretos. Cuadros que alivian de tanta decepción en este tiempo sórdido, helado y confuso por el que vagamos. Luz que no ciega, pero si invade al espectador: lo reclama, lo incita.
Por debajo de la aparente calma hay preguntas sin resolver, deseos de escapar, cuentas pendientes con la vida.
(…) Me gustan las obras que te impulsan a conocer, a tratar de comprender, y por eso me gusta el trabajo sencillo y silencioso de Emilio Pascual. (…)
(…) Con su pintura soñamos, recobramos el gusto por el viaje y la vida y "algo", un ápice de ese misterio que sus obras encierran, nos acompañan con el mismo efecto inquietante que provoca el sonido de unas campanas en mitad de la noche oscura que se bebió de un trago amargo Juan de la cruz.
Antonio Arco
QUE GRAN PINTOR
Si tuviéramos que describir, de partida, las obras de Emilio Pascual expuestas en las Caballerizas de los Molinos del Río, lo haríamos -sin ningún prejuicio, como si se trataran de paisajes interiores, de plasmaciones mediante el color y la luz de esa visión íntima que se tiene de las cosas, y que no necesariamente, responden a la tangibilidad, al recurso de servirse de lo común para hacer más llevadera la contemplación. No se precisa esta concesión cuando la idea directriz clarifica el resultado e, incluso, muestra perniciosa la diferencia.
Si hacemos caso de lo objetivable -mancha, color, luz, y de lo que de ello deviene, nos encontramos con una estructura sólida, compensada, organizada en secuencias rítmicas de contenidos netos en los que ese aire denominador que permanece al borde, juega a establecer instantes vibrátiles sin integrarse en la trama, no por imposibilidad física, eso no importa cuando de la re-creación se pasa a la auténtica creación - sino por coherencia con el concepto que prima la sutilidad de lo interior como factor causante del movimiento.
No hace falta por lo tanto - y pese a la utilización de unos medios que hacen pensar en un informalismo próximo a lo expresivo - intensificar la carga, recurrir a la fuerza del gesto como apoyo al discurso, sacudir visualmente al espectador con andanadas explosivas de color o brochazos agresivos. Para Emilio Pascual todo es innecesario y su fuerza lo centra más allá del buen hacer en el oficio en la pura manifestación de una sensibilidad capacitada para transformar los medios, incluida la abundancia matérica destinada a dar mayor riqueza al lenguaje.
Con esta exposición el pintor de Yecla, vuelve a demostrar el importante lugar que ocupa en la pintura regional y que pese a estar alejado de los lugares donde se decide. Su sentido particular de la pintura - inmerso en una hermosa poética - ignorado. (…)
Pedro Alberto Cruz
La verdad de Murcia
Pag. 54 Cultura
25/04/03
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