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La Pintura de Carrasco contiene diversos materiales: óleos, pigmentos minerales, tierras, piedra tosca, acrílico y otros, porque para él, después del color, la textura es uno de los aspectos más importantes. Este es uno de los recuerdos del grupo del Paso que permanece en su pintura. "Me formé en la época del grupo de Millares, Saura, Feito y demàs; aquellos autores del manifiesto "un paso adelante", que reivindicaba la renovación de la cultura española, el vanguardismmo. Era la época de " aquí Radio Andorra indepediente". Querían que España fuera conocida por algo más que por sus toreros. Era una revolución contra el arte oficial. Trabé amistad con algunos pintores de aquel grupo y todavía conservo algunas influencias como esta valoraciòn de las texturas".
El artista considera que su pintura es colorista, porque pinta sus cuadros con "foobisme domat". Según dice, siempre que puede pone mucho color en su pintura. Son unos colores contrastados, como por ejemplo rojos o azules sobre negros. Con la utilización de tonos oscuros hace grandes contraluces. Hay muchos puntos de luz que destacan sobre fondos negros, grises, acules o marrones.
Hablar de la propia pintura, es hablar de uno mismo. Tarea dificil con impedimentos fuertes como el ostracismo de mis diferentes "yo". Otra es la capacidad psicoanalítica que debo tener y una última, mas superficial, pero no menos válida, es el caer en la mas cursi de las pedanterías.
Hablar de estilos es arbitrariedad mas propia de los críticos que de los pintores; seres que normalmente gozamos con las razones que la razón no entiende.
Hablar de temas, sería andar por el filo de lo grotesco; y se que una lectura muy primaria en mi obra, se podría opinar que pinto temas. No es así, el tema es una excusa.
La misma intención me mueve al pintar cualquier cuadro, me recreo fundiendo forma y fondo, concediendo más importancia a la pintura que a lo pintado. Y con esta intención, todos los temas son válidos. Sólo existen intenciones, muchas de ellas ignoradas por mi conscientemente.
Intenciones de reinventarlo todo, lo que me lleva a mi más profundo "yo", Consideración que incomunica el "yo"pintor y el "yo" espectador. Desgraciadamente, cuando el cuadro lo has firmado, existe un nuevo elemento en este fracasado diálogo: la propia obra. El tema ha sido siempre en la historia una excusa.
Si , es cierto que me emocionan los reflejos de un saxofón-hombre, con sus ojos cerrados y su cuerpo en una torsiòn imposible, alargando un sonido que parece por unos instantes que la vida se paraliza.
Y también me impresionan los ojos de los tarros de aguarrás sucio, mirándome en un contrapicado y las diagonales que dibujan los pinceles, apéndices de aquellos tarrros.
Me sobrecoge el silencio que reina en el campo y como cambian de color los objetos que veo.
Pero temas, no, porque podría estar toda la vida escribiendo de intenciones, de emociones, no de temas.
Y es que la verdad filosófica mas profunda o la verificación mas científica, parte de la vida.
Parten de la vida todos los sentimientos y emociones. También parten de la vida los objetos que vemos, porque esos objetos "viven" porque yo les doy vida al mirarlos.
La vida lo arropa todo, no pone evidencias y dudas. La vida es el movimiento constante. La vida está en mi estudio entres frascos y pinceles secos. Cuando al día siguiente vuelvo a entrar, nada se ha movido, pero yo sí lo he hecho, he vivido, lo veo distinto.
¿Cómo entonces lo voy a clavar en una imagen quieta?. Por otra parte me encuentro con otro objeto nuevo, como ya os he dicho, que es el cuadro. Desde el momento que lo miras, deja de ser una tele en blanco y comienza a ponerse su disfraz de cuadro. Se lo pone y yo solamente le ayudo. Le amas y le odias; y empieza la esgrima; te alejas y le observas y te acercas y le agradeces.
En pleno proceso es imposible asegurar nada. Pintar es de las pocas actividades totalmente imprevisibles. Un cuadro es la narración de una aventura que un día tuvo un nombre con una superficie. Todo lo demás, respetando a los eruditos y exigiendo la responsabilidad de mi posible equivocación, son vanidades.
La técnica de que se sirve Pedro Carrasco para realizar sus obras, está cargada de sugerencias, de ecos de misterio, en las que los conceptos de figuración y abstracción son convencionales, pues en ellas coexisten, perfectamente integradas, presencias identificables con la realidad aparencial, inmediata o esquemas "abstractos", expresivos por su forma, color o textura, que en el contexto de la obra adquieren su dimensión mas honda, su justificación como lenguaje significativo.
Hay una evidente intención crítica, desmitificadora, unida a un lirismo sereno, cargado de resonancias y ternura, en esta obra, tan definida ya, y tan cargada de posibilidades.
Manuel Conde
Crítico de arte y poeta
Miembro fundador del grupo "El Paso"
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